Шесть футов

Маленькое объявление

2007-01-23T06:40:59Z

Этот журнал долгое время не обновлялся и больше обновляться не будет.
Тем не менее, автор приглашает немногочисленных читателей на свежеоткрывшийся музыкальный онлайн-журнал "Компакт" -- правильные тексты о правильной музыке.
Спасибо.

"Уилбур хочет покончить с собой" / Wilbur Wants to Kill Himself

2006-11-09T12:11:56Z

Производство: Дания-Великобритания-Швеция-Франция, 2002
Жанр: Драма
Режиссер: Лоне Шерфиг
Сценарий: Лоне Шерфиг
В ролях: Джейми Сивес, Адриан Равлинс, Шерли Хендерсон, Лайза Маккинлей

Странный фильм. Первая работа датского режиссера Лоне Шерфиг, работавшей в рамках «Догмы» фон Триера, снятая на английском языке. Впрочем, на английском – это сильно сказано, поскольку актеры говорят на нем с таким жутким шотландским акцентом, что разобрать можно лишь половину диалогов. На первый взгляд, «Уилбур» – черная комедия о любовном треугольнике: склонном к суициду главном герое, его более ответственном брате и жене брата, бывшей медсестре. Но очень скоро выясняется, что ничего смешного в фильме нет, а есть одна чудовищная тяжелая экзистенциальная бездна. Все прилично снято, отлично сыграно – но оставляет гнетущее, тягучее впечатление. Не сказать, что арт-хаус, но для мэйнстрима чересчур затянуто и реалистично. Кажется, у готовых убить себя руки после просмотра только зачешутся. Остальным – смотреть только в том случае, если ничто не способно испортить настроение.

"Король-рыбак" / The Fisher King

2006-10-30T09:51:40Z

Производство: США, 1991
Жанр: Комедия / драма
Режиссер: Терри Гилльям
Сценарий: Ричард ЛаГравенезе
В ролях: Джефф Бриджес, Робин Уильямс, Мерседес Руэль, Аманда Пламмер

Из серии «Ретроспектива».
Один из лучших фильмов Терри Гилльяма, показавшего, что и нью-йоркскую романтическую комедию можно снять так, что мало не покажется. Помимо того, рекомендуется тем, кто сомневался, что Джефф Бриджес и Робин Уильямс – отличные актеры: последний в фильме просто феноменален.
Бриджес играет радиоведущего Джека Лукаса, теряющего работу и скатывающегося едва ли не на самое дно после того как поклонник его шоу устраивает кровавую бойню в ресторане для яппи. Подвыпивший Лукас едва не погибает на заброшенной свалке от рук случайных головорезов, но его спасает полусумасшедший Перри (Уильямс), бывший учитель, ныне одержимый поисками Святого Грааля. Джек узнает, что жену Перри застрелил тот самый поклонник его шоу – и решает, что должен хоть как-то помочь бедняге. Грааль само собой – но в первую очередь Перри должен познакомиться с девушкой, в которую безнадежно влюблен.
Вся эта катавасия выливается в замечательный, умный фильм с отличными диалогами и знакомой гилльямовской картинкой, фильм, проникнутый неподдельными чувствами – и бесконечно трогательный. Поклонникам режиссера и актеров – к просмотру просто обязательный.

Джонатан Кэрролл - "Страна Смеха" / Jonathan Carroll - The Land of Laughs

2006-10-27T08:53:32Z

Издательство: «Эксмо», «Домино»
Жанр: Сказка для взрослых

Джонатана Кэрролла обильно хвалят разные хорошие люди, и обратить внимание на него стоит хотя бы в порядке заполнения культурных лакун. Выдержан его дебютный (как, впрочем, и более поздние его работы) роман в стилистике сказки для взрослых, жанре, способным в последнее время похвастаться все возрастающим интересом публики, уставшей от бесконечного потока жесткого ультра-реализма. «Страна смеха» - очень милая типично борхесовская история о незадачливом демиурге (в данном случае детском писателе), возжелавшем вечной жизни, его преданных и немного безумных и своевольных творениях (целом городке под названием Гален, затерянном где-то на просторах Среднего Запада) и попавшем во все это сумасшествие главном герое – самозваном биографе писателя, не подозревающем, в какую заварушку он вляпался. Написана книжка до ужаса стерильно и ничуть не выпукло – типичная американская литература, аккуратно выстроенная со строгим следованием всем необходимым правилам и канонам. История так и просит себя экранизировать, в виде романа же она чересчур затянута и визуально бледна – но на экране смотрелась бы отменно. Странно, но пока творчеством писателя кинематографисты не интересовались.

"Нас приняли!" / Accepted

2006-10-24T07:00:07Z

Производство: США, 2006
Жанр: Комедия
Режиссер: Стив Пинк
Сценарий: Адам Купер, Билл Колледж, Марк Перез
В ролях: Джастин Лонг, Блэйк Лайвли, Льюис Блэк, Джона Хилл

Дурацкая комедия про колледж, которую вполне можно смотреть – несмотря на всю заштампованность, количество сортирных шуток стремится к минимуму, а сюжет даже вызывает интерес. Заключается он в следующем: Бартлби Гейнса не приняли ни в один колледж, и он, желая хоть как-то оправдаться перед родителями, создает свое высшее учебное заведение, начиная с работающего веб-сайта и заканчивая ремонтом заброшенной психиатрической больницы. По недосмотру сайт начинает работать даже слишком хорошо, и вскоре в новоиспеченный SHIT (South Harmon Instutite of Technology) прибывает целая толпа маргиналов со всей страны: панков, скейтеров, стриптизерш, сумасшедших, идиотов и прочих замечательных персонажей. Гейнсу с друзьями приходится как-то выкручиваться – и колледж начинает с горем пополам работать. Дальше – по канонам, с положенными шутками, романтическими прибаутками, стереотипными персонажами, в традиционной эстетике противостояния «субкультура-мэйнстрим» – и политкорректность побеждает политкорректность. Впрочем, один замечательный персонаж здесь нашелся – дядя Бен, он же декан Льюис, в уморительном исполнении Льюиса Блэка:

Look, we throw a lot of fancy words in front of these kids in order to attract them to going to school in the belief that their gonna have a better life, and we know that all were doing is breeding a whole new generation of buyers and sellers, BUYERS AND SELLERS! Pimps and whores, PIMPS AND WHORES!

Чайна Мьевилль - "Вокзал потерянных снов" / China Mieville - Perdido Street Station

2006-10-23T06:49:04Z

Издательство: «Эксмо», «Домино»
Жанр: Фантастика

Относительно новый для нашей публики представитель жанра, который сам автор называет «weird fantasy», а мы можем назвать «новым магическим реализмом» или «альтернативной городской фантастикой» – и записать в его адепты Мервина Пика, Нила Геймана, Джеффри Форда, Джеффа Вандермеера, Джонатана Кэрролла и множество иных авторов.
В чем особенности жанра? Во-первых, собственноручной выделки альтернативный мир, изображенный чаще всего в традициях стимпанка или dark-fantasy – в данном случае это весьма жирно выписанные декорации фантастического города-республики Нью-Кробюзон, населенного миллионами различных существ – людьми и жукоголовыми, водяными и кактусообразными, переделанными и вирмами, биомагами и милицией, продажными политиками и подпольными диссидентами, студентами и поэтами.
Вот и вторая особенность: героями произведения становятся не размахивающие мечами и посохами машины убийства, а, как, например, в «ВПС» – ученый-физик и его девушка – скульптор. Как следствие, основное внимание автора переключается с описания бесчисленных приключений на обсуждение различных социальных, психологических и философских проблем. Впрочем, Чайне Мьевиллю это удалось лишь отчасти – примерно со второй половины книги он бросает рассуждать и начинает швырять героев из одной смертельной ситуации в другую, чем изрядно портит первоначальное впечатление.
В остальном – вполне приличная беллетристика, сработанная с завидной фантазией, пусть и не без доли графомании: стиль иногда серьезно хромает, унылое пустословие утомляет, перевод – раздражает. Но в любом случае – история затягивает.

"Проживая зиму" / Winter Passing

2006-10-19T08:18:40Z

Производство: США, 2005
Жанр: Драма
Режиссер: Адам Рапп
Сценарий: Адам Рапп
В ролях: Эд Харрис, Зоуи Дешанель, Уилл Феррелл, Амелия Уорнер

Неизвестно, стала ли Зои Дешанель после роли Триллиан в «Автостопом по галактике» гик-иконой, но автор этих строк с некоторых пор и в некоторой степени безнадежно в нее влюблен, посему никакой объективности от него ждать не следует.
Поставил «Проживая зиму» очередной дебютант, сам же написавший сценарий – и если с первой задачей Адам Рапп худо-бедно справился, обеспечив довольно красивую картинку и соответствующую атмосферу, то в делах сценарных он показал себя не лучшим образом – не самые плохие диалоги не спасают провисающую историю от отсутствия кульминаций и сильных драматических переломов. Отнюдь не оригинальное в сюжетном плане кино о дочери, возвращающейся к отцу и прощающей его, до боли напоминает Love Song For Bobby Long с Джоном Траволтой и Скарлетт Йоханссон – но отчаянно не дотягивает до. Держится фильм в основном на актерах: на упомянутой Зои Дешанель, сыгравшей, быть может, самую сильную свою роль на текущий момент, на традиционно внушающем уважение Эде Харрисе и, как ни странно, в некоторой степени – на Уилле Ферелле, выступившем в непривычной для себя серьезной, трагикомической роли. И все. Ну, быть может, еще отличный саундтрек. Так что – для поклонников.

"Море Солтона" / The Salton Sea

2006-10-18T06:53:46Z

Производство: США, 2002
Жанр: Криминальная драма / наркокомедия
Режиссер: Ди Джей Карузо
Сценарий: Тони Гейтон
В ролях: Вэл Килмер, Дебора Кара Ангер, Винсент Д’Онофрио, Питер Сарсгаард, Энтони ЛаПалья

Один из первых больших фильмов режиссера Карузо, снявшего позже «Забирая жизни» и «Деньги на двоих», начинается как нуар («My name is Tom Van Allen. I’m a trumpet player»), продолжается как очередная комедия о эфедриновых наркоманах, развивается как жесткая криминальная драма, а заканчивается как вообще черт знает что. Герой Вэла Килмера – бывший трубач, ныне наркоман и полицейский осведомитель – пытается отыскать убийц своей жены, виновников трагедии, разыгравшейся в местечке под названием Солтон Си (и никакого «моря Солтона»!). Чтобы достичь результата, ему приходится ходить по краю пропасти – между продажными полицейскими (старый добрый Энтони ЛаПалья), опасными наркодельцами (блестящая игра Винсента Д’Онофрио), агентами ФБР и колумбийской мафией. Все довольно стандартно – подобных фильмов было достаточно, «Море Солтона» же способно привлечь неплохой актерской игрой (упомянутые персонажи плюс сам Килмер и знакомый по «Морпехам» Питер Сарсгаард), симпатичными визуальными решениями, парой забавных ситуаций и общей эклектичной эстетикой: внушительный ирокез героя Килмера и его татуировки – вполне узнаваемая визитная карточка картины. С другой стороны, в рамках соблюдения канонов, фильм стоило закончить минут на десять раньше. Поэтому - четыре с минусом.

"Сайлент Хилл" / Silent Hill

2006-10-17T06:04:20Z

Производство: США-Япония-Франция-Канада, 2006
Жанр: Хоррор / драма
Режиссер: Кристоф Ганс
Сценарий: Роджер Эйвери
В ролях: Рада Митчелл, Лори Холден, Шон Бин , Дебора Кара Ангер

Вторая (после Resident Evil) экранизация компьютерной игры, на которую можно смотреть без дрожи в конечностях и боли в висках. Никому особо не известный француз Кристоф Ганс постарался и выдал крепкий, бестолковый хоррор с привлекательной внешней оболочкой и видеоигровым содержанием. Картинка просто замечательная – художники, гримеры и мастера спецэффектов постарались на славу и обеспечили завораживающую и прямо-таки густую атмосферу городка. Не отстали от них и звукорежиссер с композитором – звук просто сбивает с ног, а музыка известна знающим людям еще со времен первоисточника. Не подвели актеры – знакомая по милейшему фильму Mozart and the Whale Рада Митчелл вполне естественна в роли отчаявшейся матери, а юная Джодель Ферланд остается одной из самых многообещающих девочек полузависимого кино. В чем же проблема? В сценарии. В определенном смысле он оригинален – в том числе и концовкой, и тем, что в итоге одно зло побеждает другое. В своей же протяженности и в диалогах он бесцеремонно затянут, блекл, словно небо города Silent Hill и хорош для игры, но никак не для полного метра. Да, иногда становится жутковато – но для хорошей драмы этого все-таки недостаточно, как недостаточна и неочевидна мотивация персонажей. В общем – развлечение на вечер, не более.

"Обитатели" / The Tenants

2006-10-16T08:36:35Z

Производство: Германия-США, 2006
Жанр: Комедия / драма
Режиссер: Дэнни Грин
Сценарий: Вэвид Даймонд
В ролях: Дилан Макдермотт, Снуп Догг, Роуз Бирн, Сеймур Кассел

Очередная дебютная работа (чернокожий режиссер Дэнни Грин подвизался до этого во вторых ассистентах) о писателе, ищущем уединения, но не находящим его по причине появления докучливого соседа – вспоминаем недавно умученный на этих страницах трэш «Обезьяна» и весьма среднюю картину «Тайное окно» с Джонни Деппом. Сюжет банален, но реализация способная вытянуть и не такое – но не в этот раз. В главных ролях задействованы некий Дилан Макдермот, актер из фильмов категории B и сериальной мути вроде «Техасского рейнджера», и Снуп Догг, выглядящий неожиданно серьезно – но виноваты не они, парочка эта как раз смотрится довольно мило и не сказать что бесталанно. Другое дело – сценарий, диалоги и режиссура. Плохо, плохо. Невероятно затянуто, бессвязно, ничуть не увлекательно и без какой-либо внятной мысли. Фильм, кажется, должен говорить о проблемах межрасовых взаимоотношений, но делает он это как-то странно – в итоге все герои оказываются выставлены не в лучшем свете, а отчетливой постановки проблемы, или, тем паче, ее решения – мы так и не увидим. Дэнни Грину – учиться, учиться и еще раз учиться, тем более что все-таки теплится в душе маленькая надежда, что не все для парня потеряно.

Death Cab For Cutie - "Plans"

2006-10-12T06:32:04Z

Стиль: инди-поп
Лейбл: Atlantic

Приятный инди-поп из Соединенных Штатов – альбом номинировался на Грэмми в номинации «Лучшая альтернативная пластинка» и вошел во многие списки лучших альбомов 2005 года. Отличные меланхолично-светлые песни, интересный вокал, красивые мелодии и общая позитивность – группа вполне может потеснить Coldplay на пьедестале королей «нудного» брит-попа. Благо, стилистика на одном альбоме вариьруется в достаточно широких пределах – от акустического бард-рока до вполне себе прямолинейного попа.
Если понравится – стоит обратить внимание и на их предыдущий альбом Transatlantism.

Попробовать скачать (отдельными треками) обе пластинки можно здесь.
На пробу рекомендуются: Soul Meets Body, I Will Follow You Into The Dark.

"Подземный левиафан" / The Digging Leviathan

2006-10-10T08:36:07Z

Автор: Джеймс Блэйлок
Издательство: «АСТ»
Жанр: Фантастика

Издатель сравнивает книгу Блэйлока с Жюлем Верном, но это сравнение это несколько некорректно: там, где Верн уже рвется с места в карьер, обрушивая на читателя бесконечный поток приключений, автор «Подземного левиафана» еще топчется на месте, все туже заворачивая свою причудливую фантасмагорию. Большую часть книги герои только собираются отправиться к центру Земли: сюжет завязан на противостоянии двух групп, избравших различные методы и цели для подобной экспедиции, причем в центре этого противостояния оказываются двое друзей-подростков, волею судеб разлученных двумя группами. Одна из групп строит землеройное устройство, якобы работающее на принципе анигравитации – тот самый Подземный левиафан, другая – планирует погрузиться в недра на батискафе. Соответственно, книга наполнена полусумасшедшими учеными, сумасшедшими поэтами, мечтательными подростками, лавкрафтианскими рыболюдьми, неосуществимыми проектами, подземными морями, бесконечными диалогами и конспирологическими изысканиями.
Атмосфера, безусловно, весьма насыщена, язык – неплох, персонажи – скорее живы, чем нет, да и оригинальности и ума у Блэйлока не отнять. Тем не менее, «Подземный левиафан» - история довольно нудная и вызывает у читателя противоречивые чувства: всё на месте, но не очень понятно, на каком – во многом книга напоминает рассказ, без особых оправданий раздутый до размеров романа - но рассказ не самый плохой.

"Клерки-2" / Clerks II

2006-10-09T13:28:44Z

Производство: США, 2006
Жанр: Комедия / Кевин Смит
Режиссер: Кевин Смит
Сценарий: Кевин Смит
В ролях: Брайан О’Хэллоран, Джефф Андерсон, Розарио Доусон, Джейсон Мьюз, Кевин Смит, Тревор Ферман

Тот самый редкий случай, когда сиквел значительно превосходит оригинал – за двенадцать лет Кевин Смит заматерел и повзрослел, «Клерки» обросли цветом, мясом и даже некоторой мыслью. После неудачной «Девушки из Джерси» старый добрый Кевин снова с нами, и, несмотря на то, что снял он снова романтическую комедию, классический смитовский дух пронизывает картину от первого до последнего кадра. Во вторых «Клерках» он умудрился всем сестрам раздать по серьгам: для поклонников припасены цитаты, для гиков – гиковские шутки, для жующих попкорн – тупые шутки, для девочек – романтика, для мальчиков – история о взрослении. Последняя проблема не на шутку озаботила Смита, и некоторые сцены носят отчетливо личный характер (многим рекомендуется познакомиться с историей дружбы режиссера и Джейсона «Джея» Мьюза).
Да, нельзя сказать, что «Клерки-2» - высокое искусство или новаторский эксперимент (хотя сцены ослоложества на большом экране, кажется, еще не было), но это очень задорное, смешное (хоть и на любителя), неполиткорректное, самоироничное и отнюдь не бестолковое кино.
Ждем «Догму-2».

"Триумф" / The Greatest Game Ever Played

2006-10-09T07:02:14Z

Производство: США, 2005
Жанр: Драма / спорт / семейный
Режиссер: Билл Пэкстон
Сценарий: Марк Фрост
В ролях: Шиа ЛаБеф, Элиас Котеас, Стивен Диллейн, Питер Ферт

Фильм основан на реальных событиях – в 1913 году на гольф-чемпионате US Open никому не известный двадцатилетний парнишка обошел всех соперников-профессионалов и стал одной из настоящих легенд в мире гольфа.
Гольф – спорт от нас бесконечно далекий, но с драматической точки зрения весьма насыщенный и нервами не обделенный – любой поклонник кино навскидку вспомнит один-два фильма, посвященные этому замысловатому развлечению. На этот раз сценарий оказался в руках компании Disney, и мы получили то, что должны были получить – симпатичную, ровную, проникнутую привычным пафосом, снабженную необходимым юмором, стандартной музыкой и обычными персонажами семейную картину. Главную роль играет недавно упоминавшийся на этих страниц Шиа ЛаБеф, никак себя особенно в фильме не проявляющий, что дает определенный повод усомниться в его перспективности. Некоторую симпатию вызывает мальчуган, играющий его кэдди (носящего клюшки) – паренек смотрится весьма естественно и колоритно.
В остальном – штамп на штампе сидит и штампом погоняет, но в качестве кино для семейного просмотра или заполнения тоскливого осеннего вечера – вполне сгодится.

Arctic Monkeys - "Whatever People Say I Am, That's What I'm Not"

2006-10-06T07:04:38Z

Стиль: инди-рок / пост-панк / брит-поп
Лейбл: Domino / «Союз»

В 2001 году эти ребята впервые взяли в руки гитары, в 2005 – собрали London Astoria и подписали контракт с Domino, в 2006 – выпустили альбом, разошедшийся рекордным для дебютной пластинки тиражом. Британский NME захлебывается слюной, группа становится фактически новой надеждой брит-попа, никому прежде не известный британский городок Шеффилд – столицей европейской музыки.
И что самое интересное, вполне заслуженно. Arctic Monkeys вдохнули жизнь в загнувшийся было жанр, влив в него почти панковскую энергетику и форменное секс-пистоловское раздолбайство. Коллеги из Franz Ferdinand и The Killers кажутся по сравнению с этими двадцатилетними парнями нудными и тоскливыми неудачниками.
Нельзя сказать, что Arctic Monkeуs – отличные музыканты. Но их мелодика, драйв, жизнь, те самые «яйца», о которых так много – с легкостью заставляют в себя поверить. Фузованные гитары, ироничные тексты, истинно британский развязный вокал – компоненты подобраны нескромно и со вкусом, звучат на удивление свежо и моментально цепляют.
А группа тем временем не желает останавливаться на достигнутом – в этом году вышли уже и новый сингл, и EP, что позволяет лишь надеяться, что Arctic Monkeys – это надолго.

Скачать альбом можно попробовать здесь.

"Высший пилотаж" / Spun

2006-10-05T07:34:15Z

Производство: США, 2002
Жанр: Комедия
Режиссер: Йонас Акерлунд
Сценарий: Уилл Де Лос Сантос, Крейтон Веро
В ролях: Микки Рурк, Джейсон Швартцман, Джон Легуизамо, Британи Мерфи, Мена Сувари

Очередной клипмейкер поставил очередной фильм о наркотиках, использовав все старые добрые методы: крупные планы, невероятное количество монтажных склеек, рваный звук, знакомые персонажи и модная музыка (Билли Корган, как никак). Главную роль сыграл Джейсон Шварцман, бывший барабанщик группы Phantom Planet, ныне достаточно известный актер – его можно было видеть в отличном прошлогоднем фильме «Взломщики сердец» (I Love Huck-a-bees). Торчок из него получился довольно убедительный, но безграничной харизмы Микки Рурк (The Cook – «варщик») и неожиданно проявившая себя Бриттани Мерфи (его подружка) безоговорочно затмевают всех остальных актеров – хотя весь состав сморится достаточно органично и даже колоритно.
На этот раз все обошлось без излишнего морализаторства (хотя выглядят герои фильма все же отвратительно) и переместилось в рамки комедийного жанра. Комедия заключается не в ситуациях или шутках, а скорее в пародийных элементах – вообще, картина очень сильно напоминает экранизацию одной из игр известной серии GTA. Нельзя сказать, что все это очень смешно, да и многие фишки давно кем-то были использованы, но общая атмосфера все же достаточно своеобразная.
Но Терри Гилльям и Дэнни Бойл могут спать спокойно – на их лавры никто не претендует. «Высший пилотаж» (неудачный перевод оригинального названия, не правда ли?) получился модным, забавным, стремительным – и весьма бестолковым. Возможно, виноват киноязык – в фильмах на эту тематику давно пора сказать новое слово.

"Дым и зеркала" / Smoke And Mirrors

2006-10-04T12:27:25Z

Автор: Нил Гейман
Издательство: «АСТ»
Жанр: Фантастика / сборник рассказов

В определенных кругах принято ругать крупную прозу Геймана и нахваливать его graphic novels (они же комиксы) и рассказы. Убедиться, насколько хорош писатель в малой форме, можно по достаточно полному сборнику его соответствующих произведений, вышедшему в оранжевой серии «Альтернатива». В него вошли самые разные истории – написанные давно и в последние годы, по зову сердца или по просьбе агента, хорошие и не очень. Да – в книге лишь несколько неплохих рассказов и один отменный. Причем отменный – «Пруд с декоративными рыбками и другие истории» – писался, по словам Геймана (в предисловии он рассказывает, как писалось то или иное произведение из сборника), буквально на ходу и вообще собран из различных разрозненных заметок. Остальные же рассказы вызывают лишь чувство легкого интереса, неровно написаны и во многом совершенно необязательны и надуманны.
В общем, поклонникам таланта – рекомендовать можно, остальным стоит начать знакомство с достойным писателем с романа «Американские боги».

"Опасные игры церковных мальчиков" / The Dangerous Lives of Altar Boys

2006-10-03T08:58:11Z

Производство: США, 2002
Жанр: Драма
Режиссер: Питер Кэйр
Сценарий: Крис Фурман, Джефф Стоквелл
В ролях: Эмиль Хирш, Киран Калкин, Винсент Д'Онофрио, Джина Мэлоун, Джейк Ричардсон, Тайлер Лонг, Джоди Фостер

После неоправданно затянувшегося перерыва, продолжаем.

Неплохой фильм с дурацким названием интересен прежде всего исполнителями главных ролей: подающим надежду парнишкой по имени Эмиль Хирш («Выдуманные герои», «Короли Догтауна»), освоившим, впрочем, пока только амплуа непонятого подростка, и младшим братом того-самого-Калкина, обставляющим старшего на счет раз. В менее значимых ролях можно отметить как обычно профессиональную Джоди Фостер и неожиданно неплохо выступившую юную Джину Мэлоун.
История для американской подростковой драмы вполне типичная: маленький городок, враждебный окружающий мир, жесткие наставники и учителя, играющие гормоны, тяга к приключениям. Разнообразия ради действие фильма разворачивается в церковной школе, а главный герой увлекается рисованием комиксов – перенося реальность на бумагу в гротескном, искаженном виде. Соответственно, множество анимационных вставок о приключениях супергероев только украшает фильм. Как и украшают его неплохой юмор, вполне зрелая игра юных актеров, основанный на книге (и это заметно) цепляющий сценарий и привычный трагический финал. Радует и определенная художественная свобода: инцест, подростковый секс, наркотики, издевательство над святыми – все на месте, но исключительно в той мере, сверх которой наступало бы торжество пошлости.
Одним словом, если вам по вкусу подобное, пусть и типично американское кино, то эта лента – не самый худший представитель сей братии – в полной мере заслуживает вашего внимания.

"Эксперимент со временем" / An Experiment with Time

2006-08-10T08:42:03Z

Автор: Джон Уильям Данн
Издательство: «Аграф»
Жанр: Философия

Для Джона Уильям Данна (1875-1949) – военного, летчика-испытателя, авиаконструктора – философия была лишь увлечением, попыткой выразить мучавшие его идеи. В истории мысли он почти не оставил следа, и лишь Борхес признавал влияние Данна, оказанное на некоторые произведения аргентинского писателя. «Эксперимент со временем» представляет собой попытку разработать новую концепцию времени, для двадцатых годов достаточно интересную и новаторскую, пусть и относящуюся скорее к области литературы, нежели к области серьезной науки, методами которой пытался оперировать Данн. С чего все началось? Данн заметил, что некоторые сны имеют свойство повторяться в реальности, не целиком, но определенными деталями. Иной человек предположил бы, что обладает даром ясновидения, но Данн попытался подвести под необычное явление вполне научный базис. Он стал записывать сны и ожидать их проявления в реальности. Ситуация повторялась. Тогда он привлек к эксперименту других людей, и снова получил удивительные результаты. Он даже попытался провести эксперимент в состоянии бодрствования – попробовав «вспомнить», о чем говорится в еще не прочитанной им книге. Данн предположил, что сны-предсказания – на самом деле память о будущем, заложенная в человеке изначально, но скрытая от его трехмерного восприятия мира. Он вводит четырехмерного наблюдателя, для которого человек трехмерный – некая протяженная во времени линия, а наше восприятие – лишь моментальная проекция, точка на этой линии. Данн идет дальше и предполагает существование пятимерного наблюдателя, «старшего» по отношению к четырехмерному – и так до бесконечности, представляя время как сложную многомерную структуру, а человека – как бесконечную серию наблюдающих друг за другом наблюдателей. Идея получила название концепции «серийного наблюдателя». Данн пишет, что человек в состоянии сна способен выйти за рамки одномоментной проекции и путешествовать по всей протяженности четвертого измерения – но лишь посредством разума. При определенной же тренировке, полагает Данн, подобное возможно и во время бодрствования.
Книга достаточно короткая и весьма занятная, но интересная, впрочем, только тем, кого беспокоят вопросы исследования загадочного и сложного понятия времени.

"Развод по-американски" / The Break-Up

2006-08-07T07:35:37Z

Производство: США, 2006
Жанр: Романтическая трагедия
Режиссер: Пейтон Рид
Сценарий: Джереми Гарелик, Джей Лавендер
В ролях: Винс Вон, Дженнифер Энистон, Джой Лорен Адамс

Рецензии не будет, поскольку ваш покорный слуга выключил этот кошмар на 52 минуте.
Смотрите хорошее кино.

"Зеркальная маска" / MirrorMask

2006-08-02T09:24:43Z

Производство: США, 2005
Жанр: Фэнтези
Режиссер: Дэйв МакКин
Сценарий: Нил Гейман
В ролях: Стефании Леонидас, Джейсон Барри

Зритель, знакомый с творчеством Нила Геймана, без труда распознает излюбленные его мотивы: разделение пространства на два мира – мир реальный и мир фантастический, путешествие из первого мира во второй в сопровождении загадочного проводника, встречи с причудливыми обитателями мира фантазии и неизменный дуализм этого мира. В качестве «задверья» на этот раз выступает нарисованный главной героиней – девочкой-жонглером – мир двух городов, увязших в бесконечном противостоянии. Самозваная Алиса - Хелена, случайно попавшая в свое собственное творение, вынуждена отправиться на поиски таинственной Зеркальной маски, способной исцелить Белую королеву, в которой без труда угадывается оказавшаяся в больнице в реальном мире мама Хелены. Фантазия Геймана, помноженная на невероятное мастерство художника (художников?), работавшего над фильмом, дала фантастический результат - удивительно цельный, завораживающий мир, настоящую сказку, проникнутую привычным Гейману символизмом и чрезвычайно редкую в наше время. Наверное, столь уникальный, авторский фильм, безусловную редкость в жанре, заполненном десятыми королевствами и волшебниками земноморья, пропускать все же не стоит.

"Искусственный разум" / Artificial Intelligence: AI

2006-08-01T09:18:30Z

Производство: США, 2001
Жанр: Драма / фантастика
Режиссер: Стивен Спилберг
Сценарий: Брайан Олдисс, Иэн Уотсон
В ролях: Хэйли Джоэл Осмент, Джуд Лоу

Первоначально (в начале девяностых) желание снять этот фильм возникло у Стэнли Кубрика, причем он сам собирался занять кресло продюсера, а режиссерское – уступить Спилбергу. После определенных споров Спилберг уговорил Кубрика поставить «Искусственный разум», но – увы – Кубрик ушел из жизни, и Спилберг решил посвятить фильм памяти друга. Он переписал сценарий и взялся за работу. Трудно предположить, каким бы фильм вышел у Кубрика, Спилберг же остался верен себе – и мы получили картину по-спилберговски масштабную и столь же стерильную. В не столь отдаленном будущем роботы стали неотъемлемой частью общества – внешне неотличимые от человека, они способны на вечное существование. Родителям, единственный сын которых лежит в коме без особых перспектив на выздоровление, предлагают заменить сына мальчиком-роботом, первым андроидом, способным любить (блестящая и лучшая роль Хэйли Джоэла Осмента). Но неожиданно настоящий сын возвращается домой – и на почве ревности возникают конфликты. Чтобы спасти робота от уничтожения, мать отвозит его в лес и оставляет на произвол судьбы – и вдохновленный сказкой о Пиноккио мальчик отправляется искать Голубую Фею, способную превратить его в человека. История весьма трогательная – но достаточно сумбурная и с жутковатой концовкой. Тем не менее, радует, что фантастический элемент в этом фильме – не просто окружение и эстетическая среда, но и почва для раскрытия некоторых нравственных вопросов, поднятых, впрочем, еще «Бегущим по лезвию» Ридли Скотта.

Хорхе Луис Борхес. Собрание сочинений. Том 1

2006-07-31T09:28:41Z

Автор: Хорхе Луис Борхес
Издательство: «Амфора»
Жанр: Сборник эссе

В первый том четырехтомного собрания сочинений самого, пожалуй, известного аргентинского писателя Хорхе Луиса Борхеса вошли результаты первых двадцати лет его работы – произведения, написанные им с 1921 по 1941 год: стихи, эссе, газетные заметки, книжные рецензии, размышления, новеллы. В этих маленьких, но неизменно борхесовских отрывках писатель предстает нам несколько с другой стороны – как внимательный и увлеченный читатель, знакомый, кажется, со всеми книгами мира, как философ, размышляющий о бесконечности и времени, Вечном возвращении и метафорах, как поэт, безрассудно влюбленный в единственный для него город – Буэнос-Айрес, как превосходный книжный обозреватель, оперирующий слогом, достойным большой литературы, как историк-новеллист, знакомящий читателя с поразительными персонажами древности, как человек безграничной эрудиции, не устающий поражать все новыми и новыми глубинами своих знаний. Привычно богатый слог Борхеса, короткие, удобные для чтения заметки – книга воспринимается невероятно легко и дает обильную пищу для размышлений – о философии и математике, литературе и кино, поэзии и многом, многом другом.

"Ангел-А" / Angel-A

2006-07-28T10:00:10Z

Производство: Франция, 1999
Жанр: Драма / комедия / фантастика
Режиссер: Люк Бессон
Сценарий: Люк Бессон
В ролях: Ри Расмуссен, Жамель Деббуз, Жильбер Малки, Серж Рябукин

Бедолага по имени Андре влезает в долги, которые не способен отдать – все криминальные круги Парижа требуют вернуть позаимствованные у них деньги. В отчаянии он собирается спрыгнуть с моста в Сену, но в последний момент с того же моста бросается девушка, которую наш герой вынужден спасти. Неожиданная знакомая помогает расплатиться со всеми долгами – и оказывается ангелом, посланным на землю специально для помощи Андре. У этого милого, обаятельного, по-настоящему авторского фильма есть лишь один, но весьма серьезный недостаток – он не способен ничем удивить искушенного зрителя. В нем не так много смешного, чтобы его можно было назвать комедией, он не ставит настолько серьезные вопросы, чтобы в нем можно было отыскать глубокую драму, он визуально вторичен, пусть и выверен до последнего кадра. Допустим, конечно, что иному зрителю он вполне может прийтись по вкусу – если совпадут внутренние душевные ритмы этого зрителя и самого автора – Люка Бессона, но всем остальным ничего сверхъестественного от картины ожидать не стоит.

"Лжец" / The Liar

2006-07-27T09:06:57Z

Автор: Стивен Фрай
Издательство: «Фантом Пресс», серия «Зебра»
Жанр: Комедия / триллер

«Лжец» - решительно самый малопристойный роман известного британского писателя Стивена Фрая, актера, публициста и гомосексуалиста. Другое дело, может ли идти речь о каких-либо пристойностях, если основная часть действа разворачивается сначала в элитной частной школе для мальчиков, а после – в одном из колледжей Кембриджа? Главный герой, Адриан Хили, - начитанный, импульсивный, циничный, путающийся в своей сексуальности типичный британский юноша-интеллектуал. Естественно, ложь для него стала единственно верным средством защиты от отторгающего его окружающего мира – и стала проводником в мир таинственных шпионских интриг. Стивен Фрай неизменно остроумен, эрудирован и ловок в своей интеллектуальной игре – но «Лжец» вышел пугающе пустым и бездушным, вымученным и глухим. Кое-что проясняет страница с благодарностями: «Эта книга никогда и ни за что не была бы написана, если бы не неистовые угрозы и безжалостный шантаж со стороны Сью Фристоуна из издательства «Уильям Хейнеманн» и Энтони Гоффа из литературного агентства «Дэвид Хайэм». Пожелаем же Стивену Фраю чаще следовать зову собственного сердца – а не настойчивым требованиям его агента.